Segunda sesión
Sesión del 27 de setiembre de 2022
Tabakalera es un centro internacional de cultura contemporánea. Un centro que nos ofrece la posibilidad de disfrutar del trabajo de artistas ( artistas visuales, pintores, performers, escultores, etc), que nos acerca a esas miradas penetrantes y desnaturalizantes de la realidad en la que vivimos. Dentro de mi posicionamiento investigador, el arte y su producción, transgresión o provocación lo vinculo con mi propio posicionamiento como investigador educativo basado en las artes. Mi giro investigador hace ya diez años me llevó durante un año sabático en la universidad British Columbia, donde tuve la posibilidad de conectar con la
A/R/Tografía. Estas visitas a Tabakalera, de la mano de las miediadoras culturales, siempre te ofrecen experiencias emocionantes y nuevas maneras de comprender el mundo que nos rodea, sus problemas, conflictos. Miradas que nos afectan y nos cuestionan.
A continuación podemos una imagen del comienzo de la visita a Tabakalera. Con Maddi Muñoz y el resto del grupo sentados en el hall de Tabakalera, a las puertas de la exposición Vive le Cinema!
Esta sesión la celebramos en Tabakalera. Me gusta la visita a Tabakalera por varios motivos, entre ellos, destacaría: que es un centro abierto a la ciudadanía y porque las metodologías de mediación cultural de los contactos que tenemos siempre ponen en práctica metodologías activas de aprendizaje.
Habíamos concertado nuestra cita tradicional y tuvimos suerte porque como el año pasado nos tocó estar con Maddi Muñoz. Lo primero que hizo fue hablarnos un poco de Tabakalera, qué es, qué ofrece, cuál es su misión. Hizo un repaso muy claro de las muchas actividades y variedades de publico que podemos encontrar en sus talleres y espacios de encuentro. Entre las cosas que Tabakalera ofrece, me parece muy interesante el programa
Harrotu ileak. "Harrotu ileak
es un taller con jóvenes. Es un encuentro semanal para tomar té y contarnos qué tal ha ido la semana." Un programa que trata de favorecer unas relaciones de comunicación con jóvenes "racializados" intentando hacer sitio para todos en espacios sociales como Tabakalera. En la siguiente imagen se puede ver una momento del encuentro semanal del programa Harrotu ileak.
Racializado es una manera de describir a las personas cuya categoría racial nos hace sufrir el impacto del racismo. Hay cuerpos que no encajan en determinados lugares, cuerpos que son marginados, invisibilizados y expulsados.
"
Las personas racializadas son aquellas a quienes la sociedad ha asignado una categoría racial que dictamina el tratamiento opresivo o discriminatorio que reciben, en particular de las instituciones formales, a través del racismo sistemático e institucionalizado. El término busca resaltar que la raza es una construcción social impuesta por los grupos dominantes sobre los grupos oprimidos
." Texto extraído de https://modii.org/personas-racializadas/
."
Posteriormente a la presentación de Tabakalera qué es, Maddi Muñoz nos ofreció vía código QR el programa de mediación cultural que desarrollan, pasamos a ver una de las exposiciones itinerantes que se pueden ver en este momento en Tabakalera.
Vive le cinema!
, fue la que este año nos ha tocado en suerte. Tuvimos la fortuna de poder disfrutar de las explicaciones de
Maddi, que realmente nos ayudó a abrirnos los ojos. 4 artistas visuales fueron invitados a crear una pieza audiovisual para la exposición. En la invitación se les pedía que hiciesen una creación audiovisual específica para para visionarla
en el contexto de una exposición, no de una sala tradicional de cine. Como resultado, los cuatro artistas nos ofrecen 4 instalaciones audiovisuales atractivas y carismáticas.
Prohibimos en España: censuras, prohibiciones,y denuncias en la España Democrática (1977-20
22) de
Isaki Lacuesta .
Una maravillosa puesta en escena, una instalación provocadora a nuestro sentidos de la vista y el oido. Unas secuencias fugaces que nos envuelven y nos hacen tomar conciencia de la rapidez de las imágenes,el audio insistente y claro. Y el diálogo entre lo que se ve y no se ve.
Close Up de Jia Zhang-ke.
En la China contemporánea, todos los rincones de las ciudades o de los pueblos están llenos de cámaras CCTV. A partir de esta situación Zhang-ke nos perturba con su insistencia del control, despertando nuestra intriga hacia un transeúnte.
Captives de Dea Kulumbegashvili
.
Para mí una obra inquietante, una instalación agobiante donde quedas emboscado a la vez que intrigado.
Bodies of Negroes. I Will Sculpture God, Grim and Benevolent
, de Lemohang Jeremiah Mosese
.
Nos sorprende con un cine propio, liberado del colonialismo, nos presenta una visión desde dentro, con sus propios ojos.
Pero entonces me pregunto a mi mismo, ¿qué muestran sin mostrar, hacia donde nos permiten desplazarnos para desvelar nuevos significados con sus obras estos artistas visuales? ¿qué nos permiten pensar estas instalaciones audiovisuales? Cómo movilizan nuestro sentidos, qué conocimiento intangible hace de la relación con estas obras una experienica emocional diferente? ¿Por qué o cómo se movilizan nuestros sentidos para transcender la censura en el caso de Isaki Lacuesta; el colonialismo con Lemohang Jeremiah Mosese
; el control social con Jia Zhang-ke
o de la implicación en la propia creación artística de la mano de
Dea Kulumbegashvili?
CARTOGRAFIAS SOBRE CÓMO APRENDO A SER INVESTIGADOR
Pues a continuación de la visita a Vive le cinema! decidimos compartir nuestro trabajo cartográfico sobre cómo aprendo a ser investigadora. Cada una de vosotras fue presentando su cartografía. Sabemos que la cartografía es un dispositivo de captura de datos. Que funciona como un detonante, una estrategia de elicitación que nos permite construir una narrativa reflexiva sobre el problema que estamos indagando. Gracias a imágenes, objetivos y textos somos capaces de organizar nuestra reflexión. Lo cartográfico en nuestro caso investigador, está vinculado con esos proceso de indagación educativa basada en las artes.
¿Pero qué me permitió pensar vuestras cartografías sobre cómo aprendo a ser investigadora?
Para mi es importante esta frase de Wenger,( 1998, 227) El aprendizaje transforma nuestras identidades"[Wenger, E. (1998). Communities of Practice: Learning, Meaning and
Identity. Cambridge: Cambridge University Press].
No paramos de aprender a lo largo y ancho de nuestras vidas. En la
escuela y en la universidad, pero también fuera de estos centros
institucionales. Aprendemos en relación, con personas, objetos..pues lo
mismo es el aprendizaje de ser investigadora. En vuestras cartografías
sobre el aprender a ser investigadoras, transmitís la idea de
itinerancia, intra acción con un mundo humano y no humano, de objetos
significativos (Barad, 2012), de desplazamiento, de que el aprender
ocurre en varios contextos y que acontece a lo largo de una vida y se
vincula al presente. Podemos observar que la mayoría incorpora elementos
humanos (personas, familia, colegas de estudio, amistades,...) y no
humanos (música, objetos, animales, entornos naturales, dispositivos
digitales, libros,...) en la construcción de la configuración de vuestro
aprender a ser investigadoras. Esto queda patente en la narrativa de
Alejadra, de Olatz o de Carmen. Aparecen los viajes, las tecnologías, lo
formal y lo informal...
